一、背景缘起
1.课程背景
《公共艺术课程》分为音乐篇和美术篇。是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。对提高审美素养，培养创新精神与实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过鉴赏艺术作品，参加艺术活动，让学生对不同艺术形成基本认知，培养他们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位和高尚的道德情操，增强文化自觉与文化自信，提高学生文化品位和审美素质和文化传承意识。
2.模块背景
本次的授课对象为中职影像与影视技术专业的学生。影像与影视技术专业需要学生具有良好的艺术素养，具备社会主义的文艺观和审美观，同时，该专业学生又具备一定的艺术赏析和多媒体影像技术基础。
根据影像与影视专业的人才培养要求，本课结合地方文化资源优势，将国规教材人教版《公共美术· 美术篇》拓展模块中三个单元的内容，整合为“民间工艺美术”与“中外人居环境”两个欣赏板块，其中民间工艺美术欣赏板块选取地方典型工艺类型，设计了由易到难的四个子任务（剪纸赏析，泥塑赏析，刺绣赏析，漆器赏析）。
其中漆器作为本地的非物质文化遗产，最为典型。以“发现美，赏析美，传播美”为主线，展开寻美之旅。
二、任务要求
本次的授课对象为中职影像与影视技术专业二年级的学生，他们已经具备一定的艺术赏析能力，在本课前，刚刚学习了剪纸刺绣等民间艺术，已经明确民间工艺美术的特点，但对漆器只有零碎的认知，审美视野不够开阔，赏析能力有待提高。
本课围绕漆器赏析，以“寻找美，赏析美，传播美”为主线。课前，实地走访，拍摄漆器，完成初赏；课中，学生借助民间工艺美术数字馆，知功能、探工艺、赏纹饰，达成“赏析美”；从而突出教学重点，化解教学难点。课后，结合专业开展第二课堂，制作“微视频”传播美。
三、实施过程
（一）课前：寻找美
学生登录平台、领取任务。成语“买椟还珠”的新解，引发了学生的好奇心。为什么在郑国人眼中楚国漆器的价值比珍珠要高？它美在哪里？为什么这么美？带着这些问题，学生学习微课等资料，初步建立对漆器的基本认知，并完成检测。
在此基础上，小组合作到工艺品店寻找、观赏漆器，每组选择一种工艺进行拍摄，填写漆器简介，上传平台。教师及时查看，适度调整教学设计。
（二）课中：欣赏美
上课之初，一段漆器作为“国礼”的视频带领学生进入了学习的情境。飞扬的纹饰、绚丽的色彩，漆器经历了数千年的发展依然熠熠生辉。在学生赞叹不已的同时，教师出示课前作业。师生共同评价，发现各小组基本明确了漆器的工艺类别，感受到或斑纹浮动、或五光十色、或绚丽多彩、或精细繁复的外在美，但对漆器工艺和纹饰寓意理解比较浅显。带着这些问题，师生共同进入民间工艺美术数字馆，开展如下活动，了解漆器功能的演变过程，探究工艺美、赏析纹饰美。
活动一知功能
数字博物馆-博展厅——探历史、知功能
学生进入博展厅，浏览从史前到秦汉至明清的漆器代表作品，查看作品简介，梳理漆器功能的发展变迁。通过互动问答，师生共同归纳出漆器逐步由实用功能向装饰功能过渡的现象。
活动二探工艺
1.数字博物馆-工艺坊——感受工艺之美
在众多的装饰材料中，古人为何髹漆为器呢？学生观看视频，了解制作漆器的主要材料——大漆耐腐蚀、包容性强等特性，从而明白大漆对漆器工艺的重要性。在感慨古代人民智慧和创造力的同时，引导学生进入工艺坊，探工艺，各小组根据课前选择的工艺种类，分别探究螺钿、描漆、犀皮、雕漆的工艺美。以第四小组为例，学生赏析雕漆名品，查看雕漆的发展、制作原料等理论知识，完成自我检测。在出现工艺类型分辨不清时，还可结合名品介绍寻求答案，直至正确，解锁进入工序的学习。根据需求，学生分布观察工艺流程，感受漆器工艺繁复、耗时长的特点。利用特写镜头，仔细观察，结合工序的相关知识。感受因各种特殊技艺带来的漆器工艺之美。
各小组讨论，修改课前的作品简介，结合具体工序视频展示汇报。此时，学生体会到了打埝等技艺带来犀皮的变幻迷离；桐油代漆成就描漆的多彩艳丽；打磨与平嵌衍生出螺钿的五光十色；匠人精湛刀法造就雕漆的精致繁复。
2.数字博物馆-体验区——体验漆器制作工序
学生进入体验区，选择胎体，依据工艺流程制作漆器。在模拟体验过程中，学生感受到不同工艺的特质美，成就感也油然而生。加深理解每种漆器的特殊技艺造就了不同的美感特征。
教师趁热打铁，播放《了不起的匠人》纪录片片段。犀皮漆大师的执着、坚守、追求完美的工匠精神感染了学生，从而提升他们的职业素养。
活动三：赏纹饰
1.数字博物馆-品意轩 —— 领会漆器古典纹样之美
漆器不仅是传统工艺技术的载体，其纹饰更凝聚着传统民风民俗的神韵。学生走进品意轩，观赏各类纹饰的漆器。
以凤纹为例，带领学生感受纹样变化。凤文做为漆器的主要装饰题材之一，引发了学生的好奇。教师引导学生比较战国和明代的凤纹漆器，放大观察，借助画笔勾勒凤纹图案，感受从简洁古朴到具象精细的纹样形式变化。
2.小组讨论 —— 领会纹饰向善求美的寓意
从古至今，人们为什么钟爱凤鸟纹饰呢？学生观看视频，了解凤鸟形象背后的精神内涵。师生共同归纳，凤纹由表现神秘的信仰到传达寄予美好祝愿的寓意演变。窥一斑而知全豹，各小组赏析比较其他各类纹饰，从而体会无论寓意如何演变，漆器纹饰都是人们向善求美的情感寄托。
各小组讨论交流，对课前所拍摄的漆器进行纹饰的品读。在遇到类似几何纹样晦涩难懂时，提醒学生在纹样库中自主检索，了解该纹样的发展演变过程，体会它的美好祝愿。各小组完善作品简介，上传平台，组间互评，选出最佳摄影，最优工艺，最美纹饰等作品。
3.探讨佳作——《和平颂》为巩固课堂所学。教师出示漆器名作《和平颂》，此幅名作至今悬挂于人民大会堂。学生利用漆器馆资源，师生共同赏析此幅悬挂于人们大会堂的漆器佳作。课堂尾声，一段纪录片引发学生深思，老艺人因后继乏人而忧心忡忡。对待传统手工艺不仅要会欣赏，更要继承与传播，进而唤起了学生的责任心与使命感。
(三)课后：传播美
教师留下课后作业“留住手艺”的微视频制作。学生带着任务，在课后走进漆器厂，实地感受漆器之美的同时，运用所学知识与专业技能，制作微视频，发布在校园公众号中，通过网络点赞的次数选出最佳，成功推送至“喜迎十九大，非遗看中国”网络活动中，传播漆器之美的同时，作为影像专业的学生，职业自豪感也油然而生。
四、反思总结
过去的欣赏课教学，因条件与理念所限，无法给学生带来高品质的审美体验，教学难以高效。
本课以“发现美，欣赏美，传播美”为主线。整个教学过程，依托学习平台，课前，实地走访，拍摄漆器，形成初赏，完成“寻找美”；课中，利用数字民间工艺美术馆，打破时空的局限，为学生带来身临其境的审美体验。 其中，博展厅将零散的知识系统化，帮助学生梳理出漆器发展脉络与功能演变过程；工艺坊的工序视频解析、漆器制作体验等互动学习功能，满足学生对不同工艺探究的个性需求，有效感知不同工艺带来的不同美感特征，突破教学难点。品意轩中画笔勾勒、自主检索等功能，有助于学生品味漆器的纹饰美，突出教学重点，达成“欣赏美”；课后，结合专业开展第二课堂，完成微视频制作，择优推送，实现“传播美”。
借助虚拟空间将零散的知识系统化，满足学生的个性化审美需求，让学生学习更主动；虚拟空间将赏析环境情境化，给学生带来沉浸式的审美体验，让学生学习更高效；同时，信息化不是审美教学的全部，课前寻找美、课后传播美的实践活动，让学生的审美体验更深刻、更全面，从而提升学生审美素质和文化品位。
作者简介
窦玮 女 学历：本科，现任职位：平面设计专业负责人
主要研究方向：艺术设计，工作单位：扬州旅游商贸学校办学点
联系方式:15189889098，QQ邮箱：49062685@qq.com